住在美术馆：安邸AD105期封面故事, 室内设计, 2016 - 2019 阅读更多 {{currentSlide}}/{{total}}
把这里当成一块建筑试验田，大概是张迪对自己家的最佳注解，从定下设计方案到最终完成，各种新鲜工艺、新型材料以及不同的色彩组合都被她在这个空间中进行了大胆尝试，三四年过去了，这个几乎成为张迪耗时最长的作品究竟能带给人怎样的惊喜呢？
在洒满阳光的地下室客厅里，张迪常常和朋友相聚在一起谈天说地，靠在墙上的金属装置是艺术家郑路的作品《NACA0012翼型A》，一旁摆放着艺术家Santiago的《肖像三联屏》组画中的一幅，地面上放置的黑色不锈钢烤漆艺术品是郑路的《未知的圆周》。 “其实我做的很多项目灵感都是来自于艺术品，我的家也是如此。” 整个空间关于色彩和材料的诸多灵感，张迪都受到了艺术家Pieter Vermeersch作品的启发。
张迪与她的团队做过很多与艺术有关的项目，每一次谈起设计初衷时，她都会围绕着情绪二字来展开。“情绪是人对周边环境、空间的一种感知，一种反射。一个空间环境，可以让人喜欢或是不喜欢，但最怕的就是让人无感。”（家里的大多数艺术品来自白盒子艺术馆的“家美术馆”项目。）
而这一次，设计自己的家，张迪依然从情绪上出发，而连接情绪与现实的关键一环，便是贯穿于家中每个不同区域的地面石材。“我是先看到了这块石头，才有了整个家的设计想法。”她将带着粉、灰、墨绿三种色调的石材切割成不同的弧度，拼接之后铺设在不同区域的地面、墙面，形成贯通一致的视觉效果，再搭配地毯或是木地板，规划出走动与停留的动线，呈现一种地界的概念，亦是人和环境的所属关系，丰富着空间情绪的层次。
这套房子从最初定下设计方案到后来的改造实施，用了三四年的时间，张迪和她的团队一边完成别的项目“顺手来动动工”；因为是她自己的家，又多了一层不用妥协的可能性，光是颜色就调配了无数次，在不断地尝试与打破之后，这个家几乎成为她耗时最长的作品。
“这个家像是我们的试验田，尽管用了好几年的时间，但我们却在这里尝试了很多新鲜的材料组合、新的工艺手法、色彩组合，试验成功之后，又用到别的项目上。”
或许因为自己的建筑师背景，张迪对于纯装饰性的设计需求几乎没有，家中的每一处设计都有功能和意义上的考虑。“我的家里几乎没有几件家具是买回来的，大多数家具和灯具，都是我们自己设计的，都在颜色或是功能上与整个家的调性吻合。”家中甚至没有书房，这也映射着她与丈夫的工作习惯，“我可以在办公室里工作到很晚，但不喜欢把工作带回家里，我的书都在办公室。”小型休息区域是主人常来闲坐的地方，而朋友来张迪家做客时也常相聚于此。
唯一被她戏称为“不是刚需”的游泳池，是因为房子的空间相对比较大，但她和家人又不是那种需要影音室、棋牌室的人。两盏吊灯是由waa事务所定制的，而池内的灯光设计则为泳池增加了层次感。
整个家中的布局和功能分区也是基于她与家人对生活的感受和需求。房子的面积很大，但是在格局上却十分开阔，没有设置太多独立的房间，“我喜欢开敞而通透的环境，家中几乎没有门，我不觉得没有门就没有归属感，你可以通过色彩、灯光，甚至是布局，来营造归属感，让人待得住，这依旧是情绪的问题。”
家里有两个厨房，一个中厨，一个西厨。西厨区是全开放式的结构，深绿色的柜子是waa事务所定制的，可以容纳超多杂物。一侧墙面上悬挂的画作是艺术家李向阳的《无题》，走廊尽头墙面上悬挂着艺术家 Santiago创作的《Animal-3》。“我觉得厨房是最有生活烟火气的地方，也是大家每天碰面最多的地方，一定要开放而舒适，不能封闭。”
在张迪家里，你几乎看不到什么零碎的生活物件，而背后的秘密是她设计了很多储物柜将它们藏起来了。几扇透气的窗户正对着餐桌区域，将室外美景引进室内，也为整个空间带来了柔和的光线。
极具美术馆与画廊气质的家中，无论是配色还是结构，都为摆放艺术品创造了好的基底。卧室的沙发、床旗、地毯、墙面和床头板相互呼应，淡淡的粉色贯穿了整个空间，给人温馨而和谐的感觉。沙发上的抱枕来自 T-B-H，墙面上悬挂着艺术家黄致阳的《现象七十二变No.1903》。
卫生间的设计十分简洁，整面墙的镜子设计分割了空间，石材的墙面与地面遥相呼应，插花给空间带来生机。浴缸旁摆放香熏蜡烛让人拥有轻松惬意的沐浴时光。
谈起家中最满意的地方，张迪说并不在某处细节，而在于现实的结果和效果图所呈现的没有出入。这恐怕是最让建筑师、设计师们欣慰的事情了。“不只是我的家，我们做项目的时候，也一直是这么要求自己的。”
而关于这个家的小小遗憾，张迪则坦言，除了在安置插座这种细节的考量上不够充分之外，最大的遗憾就是目前的生活状态太忙了，一大早就出门，晚上到家也晚，“没有机会来好好享受这个环境”。但也如她评价自己并不是那种有长远规划的人，能把眼前的每一件事情做好，已是对工作和生活最真诚的告白。